校友會專區高山嵐發佈日期【0000-00-00】｜發佈單位【校友會】
一生下來便流著藝術的血液，迄今年逾耳順，仍然不停地為藝術創作而揮汗揮筆。這位享譽中外、馳名遐邇的藝術家，就是高山嵐大師。 高大師於民國二十三年出生於台南市。其母曾留學日本，為有名的服裝設計師。年少時，便幫忙製作縫紉刺繡教材，繪製工筆人物。在這種環境的潛移默化之下，使他內心一直存有追求純、淨、美、真的意念。經過歲月的沉澱，這樣的特質更形澄清、執著。 大學就讀師大美術系的高大師，於學生時代就擁有多項的興趣與成就，像水彩、國畫、油畫、雕塑、作陶、美術設計等樣樣精通。舞台劇、電影也搞得有聲有色。屬於O型的他，具有熱情、好奇的強烈特性，所以表現在繪畫上的色彩亦極為濃烈，因此被同學暱稱為「Double O」。至於美術設計方面，在求學階段，也充分表現出那卓越的天分。承蒙 平鑫濤先生的賞識，使得高大師有機會為皇冠雜誌奉獻心力。從封面的設計，到內頁的插畫，皆一手包辦。當時只要提到高山嵐，就會想到皇冠的美術設計，提到皇冠的美術設計，就會想到高山嵐。可見高山嵐與皇冠雜誌的關係，就像骨肉手足般的親密。後來他和張國雄等人曾辦了一次有關美術設計的「黑白展」，造成極大的轟動。而其所著「美術設計一、二、三」一書，在當時此類書籍極其匱乏的情況中，無疑是引導入門的「開路先鋒」。 民國六十五年（西元一九七六），對高大師而言，這是一個沒齒難忘的年代。他將離開頗具知名度的祖國，背負著親友的期望，遠赴藝術氣息極為濃厚的美國發展。憑著高大師具有創意的頭腦、勤勞的雙手與執著的信念，終於不負眾望，他成功了。從零開始，慢慢地畫下了一片天。在美國未滿二十年，已辦過十三次個展。若加上在台灣的十五次個展，一共有二十八次之多。從這個數據，明顯的告訴我們：高大師在藝術方面的成就與獲得中外人士的讚賞，豈是偶然哉！ 不斷地跳出巢臼與送出新意，這是高大師所堅持的理念。在二十多年前，高大師即體會到國畫必須擺脫傳統的包袱，戮力提倡「中國的東西要現代化」。因此他試著以民間用的糙紙為材料，採大塊潑墨的方式，描繪熱愛鄉土題材，竟得到意想不到的校果。不論從材質的開發或技巧的格新上來說，高大師大膽嘗試所建立的風格，確實令人耳目一新，值得喝采。但高大師並不以此為滿足，在求新求變的原則下，赴美後的作品，也從以水墨為主逐漸轉向油畫創作。粗獷豪放的初期化風逐漸消失，隨著時間的推移，年齡的增長，而進入一個更清遠、內斂的唯美世界。欣賞高大師抒發內心風景的近作，自然而然地讓人感到他的畫、人與名三者融合為一：抒情、詩意、並且帶有神秘的飄忽，就像「高山」中的「嵐」氣。 近年來展出的作品中，高大師以抒情的線條及溫柔的筆觸詮釋女性、花卉、魚、馬等，散發出一股優雅、甜美、夢幻的氣息。並將拿手的設計才華應用在構圖上，發揮了視覺美的效果。加上沉穩內蘊的敷色，使畫作在唯美之外，顯現了耐人尋味的深度，充分流露出畫家在精神層面的恬靜追求。 民國五十九年（西元一九六六年）導演了「幸運草」。初試啼聲，果然驚人，摘下了由他兼任的最佳美術設計金馬獎。民國六十六年（西元一九七七年）又導了「奔向彩虹」。他曾說：「電影是綜合藝術，繪畫中無法抒發的，在電影裡可以得到多一種形式的表達。」言語間流露出他對電影的鍾愛情深。 高大師在藝術方面的成就是舉天之下，有目共睹的，如同「高山」一樣，令人「仰止」。而從他的身上我們體悟到：天下無不勞而獲之事，亦無勞而不獲之理。最後，僅將高大師所獲得的榮譽列述於後，藉與大家分享，並以示崇敬之意。 一、美國第二屆費蒙藝術節畫展第一獎。 二、中華民國畫學會金爵獎。 三、中華民國新聞局金馬獎。 四、中國文藝協會繪畫獎。 五、中華民國水彩畫特別獎。 六、亞洲第二屆廣告大會第二獎。 七、國立歷史博物館、國聯影業公司、紐約爾文信託公司、台南大飯店、圓山大飯店、外國總統、總理等公、私人收藏，不計其數。 |
